脚本家とは？仕事内容と放送作家との違い、脚本ができるまでを解説

まず、誰に向けてどのような作品を作るのかを確認します。題材や登場人物が決まっている場合もあれば、脚本家が企画から提案する場合もあります。専門的な仕事を描くなら、現場の人への取材や資料の確認も必要になります。

次に、出来事の順番や人物の変化をあらすじにまとめます。たとえば主人公が最後に仕事を辞める物語なら、その決断に至る出来事をどこで見せるかを考えます。台詞を書き込む前に展開を共有しておくと、関係者が物語の方向について話し合えます。

あらすじを場面に分け、それぞれに台詞とト書きを書きます。ト書きとは、台詞以外の動作や状況を示す文章です。「封筒を差し出す」「返事を待たずに席を立つ」といった記述も、人物の気持ちや関係を伝える材料になります。

映像では、文章に書いた心情がそのまま画面に出るわけではありません。脚本では、出演者が行う動作や、画面に映るものとして気持ちを示す必要があります。気持ちを説明するだけで終えず、何を見たり聞いたりすれば伝わるかを考えるのが脚本の特徴です。

初稿ができたら、監督やプロデューサーなどと内容を検討します。物語の意図が伝わるか、予定の長さに収まるか、撮影できる場面かを確かめ、完成に向けて直していきます。

企業の動画であれば、商品名や説明の事実確認もこの過程に含めます。担当者ごとに異なる修正指示が届くと、どの意見を採用すればよいか分からなくなります。依頼側で意見を集約し、変更したい箇所と理由をまとめて伝えると、脚本家も修正の方向を判断しやすくなります。

この例では、相談をためらう様子を「書類を裏返す」という動作で示しました。先輩が椅子を空けると、後輩は座って書類を出せるようになります。会話を長く説明する代わりに、二人の関係が少し変わるきっかけを場面の中に置いています。

同じ台詞でも、先輩がスマートフォンを見ながら言うのか、仕事の手を止めて言うのかで印象は変わります。脚本家は物語に必要な動作を考え、細かな表情や間の取り方は監督や出演者とも相談しながら作っていきます。

この場面を社内向けの動画で使うなら、視聴後に何について話してほしいかも決めます。「相談しやすい会社です」と説明するだけよりも、声のかけ方について意見を交わす材料にできます。ただし、動画の中で描いた職場が実際の会社の姿を表しているかは、企業側で確認が必要です。

商品PRの場合も、台詞に商品説明をすべて詰め込む前に、人物が商品を使う理由を考えます。物語と商品の関係を詳しく検討したい場合は、ショートドラマPRの記事も参考にしてください。